≪Tokyo Sampo Vol.1≫
関根博之 / Single-8 / 28min. / 1987 / 日本

「エチュード」を作った後、しばらく映画を作る事ができず、東京の河川沿いなどをひたすらほっつき歩いている内、ようやくカメラを風景に向ける自信が湧いて来て、気持ちの良い風景、ほっとする風景を撮りためていった。それから後、人気のない場所で思う存分カメラを回す試みを模索していく事となる。

≪大久保の廃墟≫
関根博之 / Single-8 / 12min. / 1989 / 日本

大久保駅からちょっと歩いた百人町に、コンクリート試験場だかの広大な廃墟を見つけた。入り込む場所を探すと、隣の化学工場との境のフェンスが壊れているところがあって、人が入り込んだ形跡がある。さっそくその穴を利用して撮影を始めた。その試験場跡は南側が工場と研究所、北側が宿舎や事務所になっていて、宿舎の一室が警備員の詰め所になっていた。新宿という場所柄か、路上生活者が使ったと思われる道具があちらこちらにあった。ここは1991年ごろに取り壊された。

≪井荻の廃墟≫
関根博之 / Single-8 / 8min. / 1989 / 日本

西武新宿線井荻駅の北に広大な廃墟を見つけた。金網のフェンスに入り込めそうな場所を見つけ、忍び込み撮影を始めたが、正門近くの建物に入ろうとしたところ、警備員に見つかってしまった。どうなることかと思ったが「お願いです。あと30分撮らせてください」という私の身勝手な頼みを聞いてくれた。私は大急ぎで沈みかける夕陽のなか撮影することができた。

≪夢のフランス≫
能登勝 / Single-16 / 6min. / 2009 / 日本

映像の墓地はペール・ラシューズ。後日ブラッケージもこの墓地を訪れた事を知った。テキストは帰りの飛行機内で見た夢です。

≪柿≫
能登勝 / Single-16 / 7min. 2sec. / 1999 / 日本

夢は目覚める瞬間にある程度日常的なフォーマットに変換されるらしい。映画は編集によってそれがなされる。

≪夢代七≫
能登勝 / Single-16 / 7min. / 2013 / 日本

ルチオ・フォンタナに「空間概念　期待」という作品がある。塗り込めた画布にナイフの鮮やかな切れ目がある。フィルムでそれを試みたら空間は時間となった。

≪夢代九≫
能登勝 / Single-16 / 6min. / 2001 / 日本

B &Wはカラーに対しラチチュード（表現できる明暗の幅）が10：7と広い。故に暗部と明部はカラーより深く追求できる。また軟調表現や硬調表現もフィルムや現像液の選択で可能となる。

≪夢寐≫
能登勝 / Single-16 / 6min. / 2024 / 日本

ネガを現像の途中で電子レンジへ入れると所々加熱で像が潰れる。その潰れたところに別の映像を焼き付ける。自身でコントロール出来る範疇を超えた視覚的リズムが生まれる。

≪耕す≫
能登勝 / Single-16 / 10min. / 1996 / 日本

数本のネガフィルムを一本のポジフィルムに明転暗転をランダムに繰り返す。映像として現れるかどうかは全て偶然に委ねている。

≪風景の写真≫
ドミニク・ベロワール / digital / 5min. 30sec. / 1985 / フランス

≪風景の写真≫は、1982年から1985年にかけて、ブルトンの海岸線の断片を撮影した100枚の写真から、四季を通じて同じフレーミング、海と潮の動き、空、風、光、雲、前景の沿岸植生を厳密に配慮して制作された。 
一連のクロスフェードを通して、色と照明が絶え間なく変化する演劇の舞台を思わせる、固定された風景を目にすることができる。この瞑想的な作品は、ジャン＝イヴ・ボスールによるオリジナル音楽付きで、2010年にデジタル・リマスターされた。

≪ヴィデオ葉書≫
ロベルト・カヘン & アラン・ロンゲ / digital / 4min. 20sec. / 1986 / フランス

夢を見る30秒。ポストカードがヴィデオで蘇る。世界中の不朽のイメージ集。

≪制御不可能ゾーン≫
ジュリアーナ・クネアス / digital / 5min. 4sec. / 2011 / イタリア

≪制御不可能ゾーン≫のステレオスコピック3Dアニメーションには、Waterproof（ウォータープルーフ）、Crystal Growth（クリスタルの成長）、Rompere le acque（破水）、Fire Flows（火流）などのサイクルがあり、自然災害や生態系の崩壊など、現在緊急に直面している問題に捧げられている。海嵐の波、洞窟の神秘的な峡谷、火山の溶岩流、巨大な氷山の衝突など、現実との直接的な関係を築く「もうひとつの風景」であり、予測不可能な旅である。このシリーズは、荘厳さという概念から着想を得ており、Caspar David Friedrich や William Turnerといったロマン派絵画の主人公たちへのオマージュでもある。自然のエネルギーから湧き出る暴力だけでなく、生態系を尊重することなく宇宙の運命を支配できると信じる個人の傲慢さが大災害の現代的な側面を照らし出す。 

≪補遺≫
ジェローム・ルフデュプ / digital / 5min. 5sec. / 2016 / フランス

The Visible Human Projectによってデジタル化された2つの人体の再構築は、変化し、歪められていく。ゆったりとした幽玄なワルツの中で、亡くなったカップルに生命と感情を取り戻すかのように…。

≪造山作用≫
ボリス・ラベ / digital / 7sec. 30s. / 2016 / フランス

抽象化への旅。山がどのように形成されたかに関する仮説として。

≪我々が小さなループの中で生きるどこか≫
グリ・シルバースタイン / digital / 5min. 49sec. / 2020 / イギリス

機械学習技術をベースにした映像生成ツールが、自然の情景や人間の生活映像を次々と学習し、再現していく。リズミカルで催眠術のようなテンポで織りなされる映像の断片や動きのパターンは、出現しては、生まれ変わり、崩れていく。

≪リキッド・フォレスト≫
イザベル・アルヴェール / digital / 11min. 34sec. / 2023 / フランス

バオバブが姿を消している。スポンジのような木は、水を蓄える完璧な受け皿となるのだが、この10年間枯れ続けている。《Liquid forest》（リキッド・フォレスト）では、観客が急流に飛び込み、バオバブの中やサンゴの中を泳ぎ、ジェンダーフルイドに世界に溶け込んでいく。全てが一体化して、二元論では語れない宇宙・複数を超える現実に没頭するようあなたを誘う。

≪バーチャル金継ぎ≫
イスマエル・ジョフロワ・シャンドゥティス / digital / 11min. 56sec. / 2022 / フランス

≪バーチャル金継ぎ≫は、10人の鑑賞者が和紙で覆われた10枚の傷んだ絵画の原型を想像するヴィデオアートシリーズである。鑑賞者の言葉をもとにAIが絵画を再生し、保存の無限の可能性と人間と機械の創造性の関係を探る。