2024.09.21 sat.
身体パフォーマンス×パーティー×特別上映会「AICOT 2024 Opening Events」
タイムスケジュール
16:00 - 17:00 ツァイ・ ホゥイイーンによる野外パフォーマンスin松が下 雅湯
17:00 - 18:00 オープニングパーティーin式根島港船客待合所
特別上映会in式根島開発総合センター
19:00 - 20:00 AAMP上映プログラム 「Time Wave Guidebook」
20:00 - 21:00 水谷藝術上映プログラム 「記憶の旅」
21:00 - 21:30 チョ・インハン、ペン・ツァイスン、韓成南による鼎談
入場無料 ※ドネーション制
16:00 - 17:00
ツァイ・ ホゥイイーンによる野外パフォーマンスin松が下 雅湯
≪ウロボロス≫
ツァイ・ ホゥイイーン / 参加型パフォーマンス
≪ウロボロス≫のインスピレーションは、インカ帝国の遺跡から発見された何千ものキプである。地熱と潮汐の力による混沌と再生の中で、私はロープと身体を使い、観客と一緒に時間と空間の次元を解き明かす。作られた結び目は、最終的に未来の考古学の証拠となる。
結び目作りに伴う反復的な肉体労働と、そこから生まれる結び目は、変容し拡大するにつれて、象徴的な意味の分散と再生を絶えず生み出す。私の作品は、言語的弁証法を超越し、鑑賞者の感覚的体験に立ち返る現象学的体験を提供することを目指している。
文化遺産と回顧は、物質的な歴史の上に成り立っている。 私は、身体感覚的な想像力と人と人との関係を用いて、膨大なアーカイブの海を通り抜け、過去と未来をつなぐ道を作ろうと試みている。おそらく、私たちの身体にある情報に立ち返り、拡大し、内面化することによって、私たちは現在の何らかの証拠をつかむことができるだろう。
映像上映プログラム by AAMP（韓国）
19:00 - 20:00
AAMP上映プログラム
Time Wave Guidebook
ユン・ウンギョン / ラジオ・テレスコープ / digital / 27min. / 2023 / 韓国
ベアトリス・マリアーノ / ドミニオン / digital / 8min. / 2023 / フィリピン
キム・ジャスティン・ジンス / 鬼火の案内 / digital / 19min. / 2024 / アメリカ合衆国・韓国
≪ラジオ・テレスコープ≫
ユン・ウンギョン / digital / 27min. / 2023 / 韓国
「まだ来ぬ未来から、最初の音が私たちを探しにやってくる」 映画は声を変え、電波を変え、周波数を調整する。 見えなかったものが見え始め、聞こえなかったものが聞こえ始める。
≪ドミニオン≫
ベアトリス・マリアーノ / digital / 8min. / 2023 / フィリピン
100年以上前に「邪眼」によって撮影された風景、物、男、女、子供たちが、この耳障りな回想の中で現在に取り憑いている。 ペルソナがキャプションを通じて声なくして語り、植民地時代の写真を通り、果物の食べ方、南国の島の洞窟への入り方へと逸脱していく。
≪トッケビの案内≫
キム・ジャスティン・ジンス / digital / 19min. / 2024 / アメリカ合衆国・韓国
収集、保存、記録のために、時代も場所も異なる数多くの顔がひとつの空間に密集している。 その中には、日本統治時代に身体測定のために撮影された朝鮮人の写真や、理由はわからないが首を切断された仏像もある。
≪Time Wave Guidebook≫
「タイムウェーブ」とは、一般的にSF小説で取り上げられる、時間の操作や横断に用いられる装置や現象を指す科学的概念である。 ラリー・ニーヴンの小説『A world out of time』（1976年）では、主人公ステファンがさまざまな時間を旅することを可能にするタイムウェーブによって、過去と未来のさまざまな地点を探索することができる。 この上映プログラムでは、3人の旅行者がこのタイムウェーブの使い方を教える。
チョ・インハン
AAMPはアジアのムービング・イメージのキュレーション・プラットフォームです。 AAMPの目的は、ムービング・イメージを研究・制作するアジアの個人や研究機関のためのオープンなネットワークを構築し、コンテンポラリー・アートの実践に関する新しい言説を育成することです。 招待された参加者は、研究資料や芸術的プロジェクトを共有することで、ムービング・イメージに関する批評的なアイデアを循環させ、キュレーターとしての実践を試みます。 AAMPはこれらの活動のプラットフォームとして運営されています。
AAMPは、アジアの様々な地域で制作されたコンテンポラリー・ムービング・イメージ作品をマッピングする必要性に応え、計画を始めました。 オルタナティブなプラットフォームとして、AAMPはキュレーター、アーティスト、研究者、研究機関の共同活動に基づき、従来のリサーチ以上のツールと環境を構築します。 共同作業を通して、リサーチ・コンテンツの共有、アーカイブ、キュレーションの様々な方法を模索していきたいと考えています。 特に、キュレーションの境界を知識生産と芸術実践の間の概念へと拡大し、オンライン／オフラインの上映や流通の分野にも変化をもたらします。
映像上映プログラム by 水谷藝術（台湾）
20:00 - 21:00
水谷藝術上映プログラム
記憶の旅
ミシェル・リー・ホーウィング / ブックマーク・ザ・ランドマーク / digital / 17min. 45sec. / 2023 / 香港
マオ・ヨーウェン / 歴史の例外的状態 / digital / 25min. 7sec. / 2023 / 台湾
ザオ・ルオトン / アラウンド・ザ・ワールド 2023 / digital / 11min. / 2024 / 台湾
≪ブックマーク・ザ・ランドマーク≫
ミシェル・リー・ホーウィング / digital / 17min. 45sec. / 2023 / 香港
ミシェルは略奪された書籍に関する研究を行なっており、日本による台湾統治時代の台湾総督府図書館とその仮事務所（現在は面河の清水巌祖師廟）の歴史調査と現地調査を行う。 本、建築、読者という図書館のさまざまな要素に焦点を当て、歴史的な時間と空間の中で三者が残した手がかりを探り、歴史的資料の中から読み取れる道筋を辿る。
作家の旅人としてのアイデンティティは、戦時中の古書の流通場所を記録・探索し、植民地時代の図書館の特異性から歴史の個人的な意味を探るなど、街の中の歴史的シーンのオルタナティブな視点から観察することから始まった。 現実の空間と虚構の空間の間に、圧縮された知識と文化が存在するのだ。
≪歴史の例外的状態≫
マオ・ヨーウェン / digital / 25min. 7sec. / 2023 / 台湾
記憶、歴史、自然...これらはある種の「理解しがたい 」存在である。
≪歴史の例外的状態≫は、私が生まれ育った台湾・台北の七星山にある伝説のピラミッドを個人的に訪れた体験から生まれた作品である。 この作品は、映像を（テキスト的に）熟読することから始めようとしており、映像記録を非体系的なデータベースとして提示している。 さらに、物語の構築に寄与するナレーションや字幕を抜粋することで、映像の物語性を弱めている。字幕の内容は、フィールドワークで蓄積された記憶や出来事、記録資料、そして編纂されたテキスト（Nouvelle）の物語内容とともに、さまざまな映像記号に変換される。 そして、これらの記号は画面上で無秩序に組み合わされ、映像の中に浮遊するファイルのようになる。 こうして、ある種の「読解が難解な例外的状態」が形作られる。
≪アラウンド・ザ・ワールド 2023≫
ザオ・ルオトン / digital / 11min. / 2024 / 台湾
"アラウンド・ザ・ワールド"は、台北にある集合型コミュニティ・ビルである。 コミュニティ全体が内側に閉じた円形のシステムになっている。 作品には2つのテキストが散りばめられており、 １つは1873年に出版された小説『八十日間世界一周』で、主人公が80日間で世界一周するという素晴らしい冒険物語である。もう１つは、ニューヨークのジャーナリスト、ネリー・ブライによる『72日間世界一周』(1889)で、前述の小説のルートを模倣している。 ２つの場所の間の距離は、時間の感覚としては徐々に縮まっていく。 このような旅を1995年に建設された「アラウンド・ザ・ワールド」コミュニティに移すと、距離は完全になくなるように思える。 住民たちは物理的には同じコミュニティの中で移動しているが、彼らの意識は日々、遠い場所へと旅をしている。 世界中を旅することが、彼らの日々の習慣になっているのである。
≪記憶の旅≫
歴史の記述は物質的な歴史から構築される。 テクノロジーの進歩に伴い、記憶の保存方法も変化してきた。 完全に保存できるアーカイブ情報は日々増え、その形態も多様化している。 物質や現象はアナログの世界からデジタル技術のモノへと変化している。 しかし、今、私たちが直面している大きな問題は、巨大なアーカイブの海にいかに抑圧されずに、知覚的な想像力と関係性の構築によって、過去から未来への道筋をいかに作るかということである。
ミシェル・リー・ホーウィンとマオ・ヨー・ウェンという2人のアーティストが、大量の歴史的文書やアーカイブを前にして、まったく異なる物語作品を制作した。 ミシェルの作品《Bookmark the Landmark》は、台湾が日本に統治されていた時代の「総督邸図書館」を出発点としている。 彼女は「旅行者」というアイデンティティを通して、古今東西の文書、資料、建築空間を旅し、アーティスト自身の物語の論理を組み立てていく。 マオの作品《The Exceptional State of History》(歴史の例外的な状態)は、台北の七星山の伝説から始まる。「歴史は徹底的に読み解くことが難しい」ことを表現するために、果てしなく発生し続ける「例外的な出来事」と物質的な歴史の外にある物語を前にして、どのように未来に到達するための正しい道筋を見つけることができるのだろうか。そして最後に、ZHAO RUO TONGの《Around the World 2023》(アラウンド・ザ・ワールド2023)では、加速する現代世界に直接対峙している。この作品では、「世界一周」を単位に、人類のテクノロジーの発展を3つの時間/空間で測定する。 資本によって加速する世界が、"もっと短時間で世界一周できないか？"と問いかける。
ペン・ツァイスン
水谷藝術は、ペン・ツァイスン、チャン・チチャン、チョウ・ミンイによって設立されたキュレーターとアーティストからなるオルタナティブ・スペースです。 台北市萬華区南部のガラヤに位置する、地上5階と地下1階建のビルを拠点としています。 2014年8月の設立以来、WALEY ARTは横断的なプロジェクトを支援しながら、ビジュアルアートに専念してきました。 キュレーターやコミュニティ教育プログラムに専念するチームメンバーとともに、地域に根ざした芸術的交流の手段としてアートを利用し、仲介を行い、アーティストやコミュニティ認定グループとアートプロジェクトに取り組むことで、地域の問題を従来と異なる方法で議論し、昔からある街とコミュニティの両方においてアーティストと住民の間の生産的な対話を生み出すことを目指しています。
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